Из замалёвка – в роскошный букет

История фабрики

История Жостовской фабрики декоративной росписи насчитывает почти два века. 24 декабря 2020 года она отметит свое 195-летие. Основатели жостовского промысла – бывшие крепостные графа Шереметьева – братья Вишняковы, освоившие технологию изготовления лаков в соседнем Федоскино и добавившие цветочную роспись на подносы.

В сегодняшнем многообразии подносов жостовский не потерял своей популярности. Конечно, сейчас он все чаще используется как элемент декора, в силу своей исключительности. Ведь, как говорят сами художники фабрики, каждый – неповторим, и если даже сильно постараться, невозможно найти одинаковых подносов.

Не все, наверное, помнят, но изначально поднос был предназначен не только для чайной церемонии, и сделан он был из папье-маше. Помните сцены из фильмов, посвященных XVIII–XIX столетиям, лакеев, подававших письма, перья, стаканы или перчатки на небольших подносах? И только когда чаепитие на Руси превратилось в традицию, она стала поистине судьбоносной для подмосковного Жостово, где производство подносов было поставлено на поток.

- Изначально существовало более 20 небольших мастерских на дому, занимающихся изготовлением подносов.

Михаил Викторович Лебедев, главный художник фабрики, хранитель музея

Ведь он в буквальном смысле знает историю практически каждого экспоната, выставленного в экспозициях. Впрочем, и здешние гиды – такие же полноправные хранители, потому как они не только досконально знают историю фабрики, все нюансы создания местных шедевров, но и с особой заботой относятся к экспонатам музея, храня и сберегая их для потомков.

- Эти мастерские включали в себя полный цикл – от ковки до росписи, и в них работали не менее 7 человек, в том числе заготовщик, отделочник, лакировщик, художник. Конкуренции среди мастерских не было, потому что одни делали небольшие расхожие подносы, как раз те, на которых что-то подавали. Другие – для трактиров и гостиниц, третьи – более презентабельные, для городского населения и богатых домов.

Михаил Викторович

Волна коллективизации прошлась и по этим художественным мастерским. Их работникам надо было как-то выживать, и они организовали артель «Металлоподнос», постепенно отстраивая себе новое здание. Как вспоминают старожилы фабрики, артель была как теплая печь: она могла не только обогреть, но и накормить. Но артель со временем стала государственной и была названа фабрикой.

Со времен основания фабрики в технологии создания «картин на металле», так можно назвать жостовские произведения искусства, практически ничего не изменилось. Сначала коваль по старинной кустарной традиции придает форму и рельеф (при этом в ход идут наковальня и молоток), затем для прочности в бортик закатывается проволока. После этого поверхность металла обезжиривается и покрывается эмалью, и к делу приступает художник. В помощь ему – масляные краски, кисточка и, конечно, мастерство. Начинается всё с так называемого замалёвка: автор широкими мазками-пятнами, вращая поднос у себя на коленях, создает набросок будущего букета. Замалёвок сушится в специальных шкафах в течение 12 часов. Затем вновь наступает время для автора: он наполняет поднос цветом, объемом, нежными букетами и красотой, по краю пускает легкий ажурный орнамент. Последний штрих – на изделие наносится несколько слоев лака, и поднос начинает свою долгую жизнь.

Художники

Любой рисунок на подносе – это фантазия художника, и каждый рисунок – неповторимый, двух похожих практически не найти. Почему-то так принято: в отличие, к примеру, от федоскинских шкатулок, для росписи подносов предварительных эскизов не создают. А с учетом того, что используется масляная краска, которую не так-то просто стереть, это означает лишь одно – все художники фабрики опытные мастера своего дела, и каждый узор, созданный ими, неповторим. Поверьте, что при всем старании вы не найдете двух одинаковых подносов! Даже если вы их не видите, различия есть: они в завитках лепестков, в изгибах линий, в «звучании» красок. Потому в день из-под рук создателей выходит сразу несколько непохожих друг на друга подносов.

Кстати, о художниках. Говорят, что почти в каждом деревенском доме проживает хоть один художник. Да что там: в Жостово могут похвастать целыми династиями, причастными к созданию великолепных произведений искусства! И «руку» каждого из авторов сотрудники фабрики различают без труда. Говорят, что у каждого художника есть свой «почерк». У них есть свой стиль, свой собственный элемент: лепесток или листочек, который и отличает подносы конкретного автора от прочих. А если вам среди многочисленных экспонатов музея удастся узнать «почерк» одного художника на нескольких подносах, то вы – явный знаток тонкости жостовской росписи.

Побывав в залах Жостовского музея, с удивлением можно обнаружить подносы, «одетые» не только в букеты. Вы увидите виды Москвы, Кремля с его звездами, портреты известных политических деятелей и деятелей искусства, натюрморты, пейзажи и множество сказочных птиц.

Знаете ли вы, что подносы бывают «копчеными»? И это не только про технику обработки, но и про узор, который в результате получается. Его здесь называют «под червячка» или «под черепаху». А «копчеными» они называются еще и потому, что их и впрямь коптят пламенем свечи. Работу эту называют «коптёжкой» и она очень кропотливая: поднос подвешивается, а художник, водя под ним свечкой, как бы коптит его, и очень важно, чтобы в этот момент пламя свечи не колыхалось. Как же мастера достигали этого? Один из вопросов своеобразного квеста, который проводят для посетителей музея, звучит так: «Какое помещение без окон и дверей использовали художники для этого?» Вариантов, как правило, предлагают много, но, оказывается, для того, чтобы достичь качественной «коптёжки», художник забирался в остывающую русскую печь и там создавал очередное произведение искусства!

В одном из залов музея, а их всего три, висит поднос, посвященный 38-й годовщине Октябрьской социалистической революции 1917 года. Конечно, цифра «38» присутствует на нем, но, оказывается, художник нарисовал ее на подносе дважды. И это еще одна задачка, которую приходится решать гостям музея. По словам экскурсовода Екатерины Лесовой, найти ответ удается далеко не каждому, хотя прописана она довольно крупно, но необычно: светом прожекторов на заднем фоне Кремля римскими цифрами…

Изысканные и очень красивые подносы в форме ракушки в XIX веке использовались в том числе и как элемент декора. К тому же они были очень удобны и в повседневном применении, так как имеют небольшую выемку, предназначенную… для живота. Да-да. Человек брался за выступ с одной стороны, а выемкой для поддержки прислонял поднос к животу или к боку и таким образом освобождал вторую руку. В скором времени в музее появится заготовка в форме «ракушки», который каждый желающий сможет примерить к своему животу.

Несколько фактов:

• Самому возрастному подносу, хранящемуся в музее, более 150 лет и сохранился он достаточно неплохо.
• В музее хранится большой уникальный поднос, сделанный из пластика. Он необычен еще и тем, что выпуклый узор на нем сделан из эпоксидной смолы.
• В одном из залов организован небольшой уголок крестьянского дома, в котором в том числе устроен и уголок коваля.
• Во время экскурсии в музее в одном из залов один из действующих художников фабрики расписывает поднос, и гости могут наблюдать за этим завораживающим творческим процессом.

Самое интересное то, что сегодня любой желающий может не только познакомиться с многообразием и неповторимостью каждого подноса, но и на мастер-классе попробовать себя в качестве художника, расписывающего небольшой поднос.

На производстве есть магазин, где можно приобрести не только подносы, но и различные сувениры.

Сегодня на фабрике расписывают самый большой поднос в мире, его размеры больше двух метров в ширину и полутора метров в высоту. Работа эта коллективная: в его росписи принимают участие около 20 художников фабрики. Скоро он отправится на фестиваль славянского искусства «Русское поле», а потом вновь вернется в музей, украсив вестибюль музея, и каждый желающий сможет сфотографироваться на его фоне. Представители Книги рекордов Гиннесса уже заинтересовались им, и, как знать, быть может, в скором времени жостовский поднос займет свое место на страницах этой книги.

Жостовские подносы можно встретить в Эрмитаже и Русском музее, в последние годы одну из новогодних ёлок в московском ГУМе полностью украшают жостовскими подносами. Кстати, когда-то на фабрике производили исключительно подносы, но теперь жостовской росписью покрывают и украшения, и шкатулки, и сувениры, и фужеры, и елочные шары и даже мебель. Жостовская роспись – это известный бренд, символ нашей страны, желанный сувенир для иностранных гостей, как и деревянная матрешка.

Как найти

Жостовская фабрика декоративной росписи находится по адресу: Московская область, г.о. Мытищи, деревня Жостово. Телефон: 8(495)981-39-89, e-mail: fabrika1825@bk.ru. Фирменный магазин при фабрике в Жостово работает ежедневно (кроме праздничных дней) с 09.00 до 18.00, телефон 8(495)588-85-66.

Проезд: от станции м. Медведково на автобусе 438 до остановки «Деревня Жостово» или от железнодорожной станции Мытищи на автобусе 26 до остановки «Деревня Жостово».